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Su Sky Arte arriva “Icon”: come la fotografia ha creato gli idoli della musica [Alessandro Tarantino]

di Alessandro Tarantino

Sky Arte torna ad occuparsi di fotografia e lo fa con la nuova serie dal titolo “Icon”, dedicata alla fotografia musicale. Saranno 6 gli episodi che andranno in onda a partire dal prossimo martedì 9 marzo (alle 21:15) e che saranno un vero e proprio viaggio nella tecnica, nella ricerca, nella sperimentazione e nei rapporti umani alla base dell’arte fotografica di sei grandi esperti del settore da cui sono nati alcuni degli scatti che hanno creato l’immagine di alcuni idoli della musica come Alice Cooper, Craig David, Nick Mason (Pink Floyd), Glen Matlock (Sex Pistols), Ziggy Marley, Lars Ulrich, (Metallica).

“Icon”, dunque, ovvero che cosa rende iconica la fotografia musicale? È questa la domanda a cui cerca di rispondere la serie grazie agli interventi dei più rinomati fotografi musicali, musicisti, galleristi, giornalisti e commentatori.

I sei episodi raccolgono i contributi dei maestri della fotografia Gered Mankowitz, Jill Furmanovsky, Kevin Westenberg, Terry O’Neill, Neal Preston (in foto il suo scatto più famoso a Freddie Mercury durante il “Magic Tour” a Wembley nel 1986), Roger Sargent, Dean Chalkley, Pooneh Ghana, Mick Rock, Danny Clinch e Rankin.

I sei episodi di “Icon”

1 – In studio (martedì 9 marzo, ore 21.15)

Cosa definisce un’immagine iconica? Questo quesito fornisce il tema centrale del primo episodio, nel quale vengono presentati alcuni dei più grandi nomi della fotografia musicale.

2 – On the Road (martedì 16 marzo, ore 21.15)

Fin dai tempi embrionali dell’industria musicale moderna, la fotografia di musica dal vivo ha fornito alcune delle sue immagini che definiscono un’epoca. I ricordi di prima mano e le storie di quei primi pionieri dipingono un’immagine vivida della vita sul tour bus.

3 – Sui dischi (martedì 23 marzo, ore 21.15)

L’evoluzione della fotografia, dalle copertine dei dischi jazz e rock’n’roll fino alle immagini altamente stilizzate dei generi musicali moderni, è discussa da art director, musicisti e, naturalmente, da quei fotografi musicali autori di alcuni delle copertine degli album più note al mondo.

4 – In copertina (martedì 30 marzo, ore 21.15)

Le riviste specializzate hanno svolto un ruolo fondamentale nell’elevare la fotografia musicale, fornendo una ribalta visiva ad alcune delle più grandi band del mondo. Ecco le storie spesso inedite dietro queste incredibili immagini, immortalate dalla carta stampata.

5 – Sui muri (martedì 6 aprile, ore 21.15)

La transizione della fotografia musicale da passatempo di nicchia a forma d’arte da collezione viene esaminata da galleristi, editori letterari, esperti d’arte e fotografi. Ripercorriamo il viaggio dai primi giorni di incarichi a bassa retribuzione, fino alle prime mostre in gallerie di fotografia musicale, ai costosi libri da tavolino e alle singole stampe vendute a peso d’oro. Questo episodio offre uno sguardo approfondito sul rapporto tra arte e commercio.

6 – Sul web (martedì 13 aprile, ore 21.15)

Dove si colloca la fotografia musicale nel panorama della cultura popolare contemporanea? Il passaggio dall’analogico al digitale viene discusso insieme all’ascesa e all’influenza dei social media. La serie si conclude chiedendosi se la fotografia musicale abbia ancora un ruolo da svolgere e chi siano i nuovi alfieri della professione.

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